《蝶》中国原创大型音乐剧

中国原创大型音乐剧《蝶》 （热门）   时间： 9月11日--20日   场馆： 保利剧院   票价： 1200、1080、880、680、580、380、280、180

投资4000万元，由国际化制作班底联手打造的中国大型音乐剧《蝶》将于九月在北京举行全球首演。作为中国原创音乐剧的开山力作，音乐剧《蝶》的灵魂源于《梁祝》，表现的却是现代人的思考和内心，整个故事充满浪漫的迷幻色彩。“梁山伯”与“祝英台”的爱情故事、“老爹”与“老酒鬼”的感情纠葛、“浪花儿”的风情、“蝶人”们的彷徨，都在一个名为“世界尽头”的空间里展开。
    这部音乐剧的主创团队阵容堪称专业豪华，不仅包括了音乐人三宝、剧作家关山等国内一流的创作者，也吸引到《巴黎圣母院》原创班底，其中有欧洲顶尖的加拿大音乐剧导演吉勒·马呜担纲创作导演。还有来自英国的总导演韦恩·福克斯和舞蹈总监戴恩·查尔斯，他们都是与吉勒成功合作多年的默契搭档。《蝶》的灯光采用好莱坞梦工场的灯光制作，设计师则是加拿大太阳马戏团首席灯光师阿兰·罗尔提。配合灯光的多媒体技术总监奥利弗也是太阳马戏团2008年澳门秀场的主创人员。国内主创方面，舞美设计大师苗培如将舞台设计成超具梦幻感的“世界尽头”，力图打造最令观众惊叹的效果。最具影响的服装设计师之一韩春启在演员服装和造型设计方面的视觉冲击力更是非常强烈。
    作为蜚声国际的音乐剧大师，吉勒-马呜创作的《巴黎圣母院》于1998年在巴黎首演时创下400万观众纪录，并以此将法国“最佳演出年度奖”、“菲利斯”最佳导演奖、“法国胜利奖”以及“意大利音乐剧最佳导演奖”等等多个实力奖项一举收入囊中。在吉勒的创作理念中，笃信能使人遵从心本原的戏剧力量，他任由激情在音乐剧中挥洒舞动，执着地寻找人性深处的光芒，并且期望在烦嚣的生活中找出最根本的表达方式。吉勒·马呜此次担任创作导演，首次在中国音乐剧制作流程中启用了加拿大音乐剧医生吉昂·巴赫伯，与关山共同修改剧本。在这个过程中，中西方的文化差异给主创成员们带来了很多思想上的激烈的碰撞和最终的融合。中西团队融会贯通，制作出了世界级的中国音乐剧。

    早在1981年韦伯的《猫》在百老汇露面的时候，韦恩就是首演阵容中的一员。演而优则导，在后来他参演或执导的音乐剧多达二十几部，积累了极丰富的舞台表演和执行导演的经验。在他的创作风格中，戏剧冲突永远占第一位。戴恩·查尔斯的舞风活力四射，矫健轻灵，精通现代舞和爵士舞。在编舞的过程中，他的动作不拘泥于任何一种现有的舞蹈形式，而是通过和演员不断的排练、交流和磨合，随着他对音乐的重新领会而不断改变舞蹈动作的风格和感觉。他有特别多即兴的想法，很多时候让演员们错愕不及，却在排练之后又觉得非它莫属。他绝佳的能力在于其编排的舞蹈在音乐剧中既充分为剧情推进而服务，又能和表演、歌唱一样出彩。所以他和韦恩可称是音乐剧舞台上的黄金搭档。
    《蝶》舞台“世界的尽头”的价值相当不菲，总造价将超过1500万。因为《蝶》此次在舞台上运用的所有灯光设计均是量身订造，共计500多盏，全部从国外进口，其中顶级LED灯多达200余盏，总耗金额已近千万。全部上架过程均由灯光大师阿兰亲自监督并指挥。而奥利弗在这次演出中将会运用一种效果非常抽象的新技术，将导演要求的宇宙空间感等延伸效果彻底展现在舞台上，所以他启用了一面Led多媒体墙，大小为18×7㎡，造价超过百万元人民币。在屏幕上方设置VL3000、DK3000等十几台大灯，专门配合大屏幕，建起一道极具震撼力的“火焰墙壁”。构建舞台硬幕的建筑材料共消耗近32吨钢制及木制材料；舞台所有线缆长度总计达三十多公里。舞美总监苗培如说：“舞台面积有近千平米之大，在国内国外都十分罕见。” 由于服装设计一直处在保密状态，所以外界只能看到韩春启最初的几张设计草图，但是仅就这几张设计图来看，《蝶》的服装融合了时下最流行的动漫和游戏元素，充满着神秘和妖艳的灵动感。另外，来自中国北京国联交响乐团的30余名管弦、打击及民乐音乐家，均由著名作曲家三宝指挥，将在现场为观众奉献极具震撼力的音乐剧配乐。
    中国第一部真正意义上的原创音乐剧盛宴——《蝶》，振翅将飞，邀您共赏。